Blooms su tela




Natura, e più precisamente la sua minuzia, probabilmente compreso il tema più antica delle opere d'arte registrato - risalente alla documentazione della vita animale preistorico albero e roccia in scarabocchi dei nostri antenati, in Iris di Van Gogh probabilmente il più redditizio nella storia dell'industria. Questa settimana sarò rivedendo alcuni dei più popolari nel mondo dell'arte e l'ispirazione dietro il loro concepimento o piuttosto fiori, percezione, attraverso gli occhi dell'artista.

Forse il più famoso artista francese nel campo della bellezza naturale è Claude Monet (1840-1926), un famoso pittore impressionista tecnica di promozione plein-air al lavoro all'aperto. Il termine impressionismo è stato coniato da uno dei suoi lavori di stampa più lussuose, alba. Oltre alle sue evidenti le filosofie che stanno dietro i contributi del movimento d'arte, Monet è stato anche responsabile di un gran numero di alcuni dei più famosi dipinti di natura sulla base di una serie intitolata semplicemente gigli. Il suo ritratto realistico di riflessione e di ombra per quanto riguarda sia la fluidità dell'acqua e la stagnazione degli stessi gigli, prestato nuova credibilità alla moda per questioni pastorali affrontati.



Dipinto poco prima della sua morte nel 1890, i girasoli di Van Gogh dovevano diventare l'alter ego dell'artista come ritrattista. Acclamato per la sua emissione microcosmica della vita e della morte, i documenti di serie tutte le fasi della vita di un girasole con la saturazione del colore e la mancata contemporaneamente vividity simboleggiano la gioventù e suo cugino presto. Certamente parte di questa serie è anche uno dei più costosi mai venduti, recuperando 39 milioni dollari in un'asta a Londra nel 1987.

Tuttavia, questo prezzo è eclissato dalla voce successiva sulla nostra lista, e anche un Van Gogh di cui sopra, i gigli sono stati doppiati da Van Gogh come "parafulmini per la mia malattia". Questo è ampiamente considerata come un riferimento alla mancanza di realismo dipinti attribuiti all'uso di luce e colore che non rappresenta gli angoli che evoca, o prospettiva a prua, e lo sfondo. Datato prima asilo Van Gogh resta una delle cause di ansia, i critici dicono che la pittura è assente ogni tensione e innaturale è l'evocazione della prospettiva che colpisce lo spettatore. Questo contributo olandese, dopo l'inflazione, ha rotto il marchio delle centinaia di milioni che rende di gran lunga il gruppo più redditizio di petali nella storia.

Poi abbiamo un concorrente un po 'più contemporaneo. Georgia O Keeffe era un artista del XX secolo, in parte, conosciuto per il suo lavoro floreale, iniziando la sua formazione presso la Scuola d'Arte di Chicago nel 1905, che non solo è venuto alla ribalta nel 1912 dopo una breve esperienza come insegnante d 'arte Texas. Ora è lecito ritenere che la maggior parte l'ispirazione è stata elaborata dal suo luogo principale di lavoro in New Mexico, dove ha trascorso parte di ogni anno della sua vita adulta, il suo movimento era conosciuto come il realismo imitativo e lei era diventata uno dei più famosi pittori americani del secolo. Ha parlato perché ha dipinto fiori; "Nessuno vede un fiore - davvero - è così piccolo - non abbiamo il tempo - e di vedere richiede tempo come avere un amico vuole tempo ... Così ho detto a me stesso - che dipingo quello che vedo - quello che il fiore è me ma dipingo l'immagine grande e sarete sorpresi di prendere il tempo di guardare -. 'll anche occupato newyorkesi prendere tempo per vedere ciò che vedo dei fiori "

Hans Memling, al contrario, è un artista del XV secolo, la cui importanza deriva dal suo periodo pre-rinascimentale, prima che ci fosse una forte attenzione alla esaltazione religiosa nell'arte. Nonostante la forma relativamente neutrale della parte piegata Flores, i critici insistono ancora le sue connotazioni altamente religiosi. Questo potrebbe essere attribuito al retro del dipinto, che ha caratterizzato un uomo che prega come tema, ma mentre nessun collegamento letterale può essere tracciata tra i due, le ultime edizioni e il loro contesto, sono suscettibili di causare Underpinning religioso da applicare al vaso fiori apparentemente neutri Memling. Anche se non è un genere che è stato esplorato in grande profondità, questo dipinto resta uno dei migliori esempi di ciò che è stato poi descritto come rappresentazione iperrealista. Un titolo di David Hockney ingresso particolarmente applicabile, come la sua ricerca ha rivelato che l'uso di un proiettore ottico Memling ha gettato la scatola nella sua tela di legno che permette di allora tracciare su di esso con oli.

Ci auguriamo che la nostra lista di fiori nell'arte informativi o almeno incoraggianti, per quanto riguarda il potenziale di ciò che sono fiori sostanzialmente comune ispirazione. E ora - le sue tele in attesa di una mano gentile per dare senso e bellezza.



Lascia un commento