Che cosa è la pittura astratta?




'Abstract' è un concetto relativo in "cemento", cioè i punti in comune per disegnare una varietà di cose e di integrarli in un nuovo concetto chiamato "astratto". La pittura astratta è generalmente definito come uno stile di pittura che si sbarazza della imitazione della natura nel 20 ° secolo, tra cui molti generi non il nome di un tipo speciale. La sua formazione si è evoluta nel corso dello sviluppo a lungo termine. Ma a prescindere dalla loro tipi, la caratteristica comune è cercare di rompere il tradizionale concetto che la pittura debba imitare la natura. Dopo il 1930 e la seconda guerra mondiale, varie forme derivate dai concetti astratti è diventato il più popolare e più stile artistico unico del 20 ° secolo.

La pittura astratta è associato con l'intuizione e l'immaginazione come punto di partenza della creazione esclude metodi simbolici, espressione letteraria e illustrativo e mette solo in forma e colore nella foto. Pertanto, la forma pura e il colore della pittura astratta sono molto simili alla musica. Tendenze pittura astratta può essere suddiviso in: primo, l'astrazione geometrica (o freddo abstract). Questo si basa sulla teoria di Cézanne come punto di partenza e sviluppato da cubismo, costruttivismo e neo-plasticità, caratterizzato dalla geometria e rappresentata da Mondrian. In secondo luogo, l'astrazione lirica (o riscaldata abstract). Questo si basa sulla filosofia dell'arte di Gauguin come punto di partenza e sviluppato da favismo e l'espressionismo, che si caratterizza per il romanticismo e rappresentata da Kandinsky.



La bellezza del dipinto è la bellezza dei colori; dalla bellezza dei colori, la chiave è quello di trovare un modo per padroneggiare e applicare il tono. Nella forma, il colore ha una posizione molto importante. Dalla prima pittura a olio astratta degli anni '20 del secolo scorso, pittura a olio astratta divenne gradualmente la corrente principale del mondo dell'arte occidentale. In termini di espressione emotiva, il tono svolge un ruolo più importante nella pittura astratta. La composizione del linguaggio della pittura a olio è più di due fattori chiave: la forma e il colore. E rispetto ad altri tipi di vernice, pittura ad olio ha un colore distintivo, un'ampia gamma di colori, e le caratteristiche ad alte prestazioni. Per la pittura, il colore è una posizione molto importante nella forma. L'espressione di vernice di colore effetto visivo dipende principalmente dal tono generale. Pertanto, l'elaborazione tono è la chiave per la trasformazione del colore della vernice.

In larga misura, il successo o il fallimento di vernice dipende dal tono di artisti di elaborazione delle immagini. Il tono svolge un ruolo importante in carta pittura a olio astratta. Con lo sviluppo delle tecniche pittoriche, i progressi scientifici e cambiamenti nelle abitudini di apprezzamento del popolo, il tono cambia funzionano bene.

Dipinti classici sono quasi del tutto marrone scuro e sempre più colorato per le condizioni scoperta del colore impressionista. Conciliare pittura ad olio è costituito da prossimo al pareggio colore, solo colore e riconciliare conciliare colori contrastanti. L'uso di un singolo tono rende l'immagine appare molto unitaria. C'è ancora un sacco di conoscenze da apprendere per la lavorazione tono pittura astratta. Allo stesso tempo, più ricerca è disperatamente bisogno. Dal momento che lo sviluppo della pittura ad olio, fino ad ora, cambiando concetti artistici e progressi scientifici darà più spazio per l'elaborazione del colore.

Comprendere l'arte astratta è semplice: tutto ciò che serve è una mente aperta e una vivida immaginazione. Non esiste una risposta giusta o sbagliata a questa domanda. L'arte astratta è suscettibile di interpretazione, e che è una delle belle cose su di lui. L'arte astratta non salta e dire. "Questo è ciò che io sono tutto" Al contrario, l'arte astratta si richiede di avere una mente indagatrice aperta; è necessario inserire la foto e vedere dove ti porta. L'arte astratta ti dà la libertà di esplorare l'opera d'arte e assegnare il proprio significato al pezzo. Questo processo intensamente personale arricchisce l'esperienza dello spettatore di un'opera d'arte. Comprendere arte astratta non è naturale per tutti. E 'il tipo di arte che rende alcune persone grattano la testa e dicono. "I miei cinque anni potrebbe fare" Ciò che le persone non si rendono conto è che i migliori artisti astratti hanno eccellenti abilità nel disegno, finemente levigato senso di composizione, e una profonda comprensione di come i colori. La maggior parte degli artisti astratti hanno la capacità di disegnare una rosa perfettamente fuso o un ritratto realistico, ma sceglie di non farlo. Invece, hanno scelto di esprimere la loro creatività, creando un'esperienza visiva che è più libero e svincolato dal peso degli oggetti.



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