Come dipingere fiori in olio?




Entrambe le piante e fiori in vasi collocati in vaso ancora in tema di vita che gli artisti amano. Si può fare solo nel dipinto, o può anche essere usato come parte di un gruppo di nature morte, come l'aggiunta di frutta, una bottiglia modello di tazza o bicchiere.

Flores ritrarre non è semplice. Molte persone spesso fanno le procedure eccessive a causa della struttura e dettagli di ogni petalo foglie e steli deliberato, risultante dipingere un aspetto molto disordinato. Quindi nella descrizione dei fiori è molto importante per semplificare alquanto. Inoltre, si dovrebbe anche sapere quali sono le caratteristiche principali di questi fiori sono e possono determinare correttamente che dovrebbe essere semplificato e che occorre ricordare. Sembrano essere piena o debole, senza forza, sono circolari o corno; ogni stelo ha diversi fiori o solo uno? Qual è lo spessore dello stelo e fiori sono? Tutte queste caratteristiche devono essere comprese prima di essere descritte.



Un altro errore che i principianti sono facili da fare è che non è possibile connettersi correttamente e raschiare la ciotola. Pertanto, se il fiore è disegnato viene inserito in un vaso opaco, immaginate imbottigliato sotto il gambo che tipo di forma dovrebbe essere così che è possibile disegnare la posizione e la proporzione corretta di fiori e steli. Prima della verniciatura, la considerano più attentamente il problema in questo senso, cambiamenti di processo meno infiniti saranno formalmente dipingere. E troppi cambiamenti si tradurrà nel vostro lavoro diventa un completo disastro. Allo stesso tempo, si dovrebbe guardare con attenzione per capire i rapporti di colore degli oggetti, dal momento che dopo la verniciatura sono spesso diverso da quello che vi aspettavate. Alcuni fogli sono trasparenti. Attraverso di loro, la luce generata da tutto il colore dell'ombra.

Non si prevede che il colore dei petali. Ad esempio, sappiamo tutti che il narciso è giallo, ma una volta che si guarda da vicino i petali, è in realtà costituito da una serie di marrone e verde insieme e solo di alta luce gialla è vero. Prima della creazione del funzionario, è una scelta saggia per il disegno e più facile dipingere dal buio alla luce e lasciare che il culmine alla fine. Il pennello deve essere decisivo quando rappresentano petali di piuttosto ampia che utilizzare un piccolo pennello per dipingere i capelli euristica. Cercate di non chiamare più di una volta una parte. Se per qualche motivo si disegna i posti sbagliati, è meglio tagliare.

Dal momento che la pentola e la forma bollitore sono generalmente alte e strette, rendendo necessario aggiungere alcuni elementi aggiuntivi per immagine effetto equilibrante. In questo quadro, il libro è di svolgere questo ruolo, ma anche di aggiungere più colore alla vernice. Uno dei vantaggi della pittura ancora in vita è che è possibile controllare quasi tutti gli aspetti dei tipi di soggetto-oggetto, metodi di visualizzazione, il colore e la sorgente luminosa. In questo dipinto, l'artista abilmente decorare progetto una combinazione di naturale significa fiori freschi, secchio in mano software con tovaglie e figurine.

Il pittore vuole condurre un esperimento qui. Se i fiori sono sullo schermo in una posizione più alta, se possibile, attraverso le strisce di tessuto può essere effettuato immagine effetto equilibrante. Quando la pittura, scopre che lui ha da aggiungere qualcosa per bilanciare la pittura. Quindi aggiungere un fiore nell'angolo in basso a destra. L'artista fa anche un'attenta caratterizzazione della maggior parte dei fiori, si aspettano perché questi possono formare contro lo sfondo nero. Vaso nella vernice scura ha lo stesso ruolo con fiori e può formare un contrasto con la luce. In questo dipinto con la composizione in grassetto, il colore è molto forte colore lontano dal centro. Anche se i fiori sono una parte importante del quadro, che non si trovano al centro del dipinto, che si comporterà più come un modello planare. In realtà, questi dipinti con impatto visivo sono molto comuni nelle opere di Gerard che ama dipingere oggetti in pesante linea nera per sottolineare lo spazio bidimensionale.



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