Foto Realismo materiali e tecniche di pittura ad olio




Tecniche fotorealistici mezzo che utilizza lo stile rigoroso e fotografia per creare tecniche di foto-assistita. Pittura a olio e propilene sono il principale mezzo di pittura fotorealismo. Pittura fotorealistica che è emerso negli anni '60 del secolo scorso negli Stati Uniti e ha preso ritratti di strade, veicoli e negozi e altre città paesaggio o una natura morta, e oggetti di prestazioni. Il suo effetto fotografico era spesso oltre. Ma mere imitazioni di fotografie e immagini del resort sono le differenze essenziali. Quando si raccolgono i materiali, pittori fotorealismo tendono a prendere un sacco di foto, e poi attentamente valutati, piuttosto che la copia meccanica. Nella maggior parte dei casi, rendendo disegni dettagliati di lavoro prima della versione finale e ripetutamente la scansione del dipinto impianto di trattamento, il soggetto e il buio. Alcuni importante manoscritto è lo stesso del disegno creativo. Scelta dei materiali e il trattamento rappresentano le competenze composizione squisita e colori riflettono la cultura e l'abilità estetica del pittore.

La procedura per la progettazione di pitture a olio con realismo fotografico sono molto severi con la superficie della vernice squisitamente morbido. Tecniche pittoriche diretti sono spesso utilizzati, ma la parte locale, a tecniche indirette si applicano anche per la lucidatura di elaborazione. Naturalmente, nascondendo i colpi non è interpretato come poca attenzione alla penna e l'effetto di disegno a penna e la combinazione di forma e di colore non sono contraddittorie. La qualità del lavoro prodotto dipende in gran parte la comprensione dei pittori.



Il materiale di substrato usato per la pittura fotorealistica è di solito la fine della tela a base di polvere soffice o fondazione oleoso. Prima della verniciatura, trasferiremo il materiale o schizzi preparati tela con amplificatore griglia o utilizzare il photonegative photopositive o il proiettore per ingrandire la pittura. Se le foto sono prese come riferimento per la creazione di disegni, poi i dettagli della sparatoria dovrebbero essere pagati attenzione, e la fornitura di energia elettrica, dinamica, ogni elemento specifico della struttura dei vestiti e la coerenza sono accuratamente per fornire abbastanza foto riferimento ai disegni. Nel disegno, la matita dovrebbe progettare con attenzione una forma sulla tela, con precisione e in dettaglio. Quindi utilizzare il colore o trementina per schizzo di colore manoscritto propilene viene impostato di nuovo.

Fasi di produzione di pittura fotorealismo e fotografia sono basati su schizzo colore locale dall'inizio e sono parzialmente descritti uno per uno. L'attenzione per la parte locale contribuisce alla caratterizzazione più dettagliata. Ogni parte deve essere descritto in dettaglio e ha cercato di essere finito in background quando rendering. Quando la pittura, matita e il colore deve essere omogeneo e liscio scrittura a mano in eccesso deve essere cancellato immediatamente con sartoria morbido e armoniche penna per rendere la superficie liscia. L'intero processo di dipinti ad olio fotografiche richiede pazienza e perseveranza si basa sul controllo razionale, piuttosto che la passione e la spinta temporanea. Poiché la rappresentazione si sta muovendo a livello locale, quindi l'effetto complessivo non può essere visto nel processo di produzione, in modo che le persone che vengono utilizzati per le pitture tradizionali fa sentire a disagio. Ma con il graduale tendono a finire, l'effetto vi mostrerà passo per passo. Quando tutte le parti locali erano dipinti, ma sono anche sostanzialmente a compimento. Il successo finale è strettamente legato al processo di verniciatura. Anche se la pittura è la pittura fotorealistica a livello locale, deve essere considerato il loro rapporto con l'intero dipinto. Quando la vernice è sostanzialmente completa, vedere il tutto e regolare l'incoerenza.



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