Impara le tecniche di fotografia di paesaggio




Le competenze che usate quando le fotografie di paesaggio sono fatte sono chiamati fotografica tecnologia paesaggio. Queste tecniche sono i seguenti;

1 L'uso della composizione e anche "vedere" metodi.



2 utilizzando standard accettati nella composizione.

3 L'adozione di adeguata profondità di campo tecniche.

4 Garantire il corretto utilizzo del pneumatico.

Paesaggio fotografia, che è generalmente noto come il più semplice di tutte fotografia è probabilmente il meno apprezzato di tutte le parti della foto. Utilizzando tutti i metodi di cui sopra per ottenere il tempo, "Ahhh" fotografi vogliono che necessari. Le strategie di cui sopra sono ugualmente essenziali, dunque, non era molto più importante rispetto agli altri, ma tutti hanno bisogno loro uso deve essere considerato con attenzione. Fotografie di paesaggio interesseranno gli occhi del pubblico televisivo che si meritano, se ciascuno di questi metodi è utilizzato fedelmente.

Passiamo a studiare ciascuno degli elenchi di cui sopra-descritti in cambio è necessaria una piena comprensione.

Il primo è l'uso di alloggi e metodi di vedere. Sicuramente deve guardare la foto prima di poter scattare una foto. Ciò significa che, dopo aver individuato lo scenario che si desidera provare a fotografare ciò che viene dopo che dovete fare è guardare. L'osservanza di tutti i fattori alla scena per aiutarti a rendere l'immagine e concentrarsi su ciò che essi considerano le principali parti della foto, ma di avere tutte le cose nella scena per aggiungere a tutto questo - questo è esattamente ciò che usato la parola "vedere", naturalmente.

Cerchiamo di accorciarlo. Fotografi principalmente sottoutilizzate parola che porta alla rimozione di tutte le cose che possono non essere particolarmente apportare contributo alla fotografia. Per poter raggiungere questo obiettivo, si consiglia vivamente di utilizzare un treppiede. Un treppiede sarà molto importante nella fotografia di paesaggio. Vibrazioni e anche le vibrazioni della fotocamera per essere rimosso, la fotocamera deve essere costante, e questo è esattamente ciò che consente di effettuare un treppiede. Un treppiede che fornisce fino alla fotocamera, aiuterà anche a ottenere il tempo per inquadrare il soggetto per mantenere gli elementi che si desidera. Per impostare la fotocamera su un treppiede e inquadrare l'immagine è una tecnica efficace nella fotografia di paesaggio. Quello che dovete fare ora è fare un passo indietro dalla fotocamera, quindi visualizzare il paesaggio di fronte a voi. "Sto assumendo l'immagine come la vedo io?" dovrebbe essere la domanda nella vostra mente, mentre si fa l'arte. È possibile guardare attraverso il mirino e la verifica. Correttamente verificare se una persona ha un desiderio di spostare la fotocamera in avanti o indietro per ottenere ciò che si vede con gli occhi della vostra mente. Inoltre, chiedetevi se volete un movimento verso sinistra o verso destra per ottenere l'immagine desiderata. Un'altra cosa è quella di verificare se questi movimenti aiutano se gli elementi non necessari vengono rimossi e contribuire anche a "semplificare" l'immagine.

Così ora andiamo al prossimo. E 'noto da usare "regole di composizione". Con questo intendiamo semplicemente dire che negli ultimi anni la fotografia è stato intorno, alcuni metodi sono stati riconosciuti come una forte domanda per la corretta composizione della fotografia. Affermare questo, ci sono affermazioni che le regole sarebbero l'unica scelta di fotografi. Vediamo anche in tutti i capolavori di artisti, sicuramente possiamo trovare che stanno usando le stesse regole come qualsiasi, e naturalmente ho saltato nella foto. Ma stiamo parlando solo di fotografia in questo contesto. Esame in connessione con la terza linea guida. E 'importante ricordare questa importante linea guida, anche se questa linea guida è applicabile ad altri settori della fotografia rispetto ai paesaggi fotografia. Per altri, implichiamo dividendo l'immagine in terzi sia verticalmente che orizzontalmente in modo che il telaio è suddiviso in nove aree per il posizionamento di queste linee (immaginario). Il tema principale sarà collocato in uno dei quattro punti di intersezione offerti. In genere, i soggetti posizionati al centro dell'immagine non porta a un quadro molto interessante. Al fine di rendere l'immagine "di lavoro", questo può essere fatto, ovviamente, ma alcuni altri fattori devono essere presi in considerazione.

Un'altra regola è nel rispetto all'orizzonte. Questo non sarà il centro dell'immagine, ma sempre dritto. Ciò dimostra l'effetto sull'immagine è diviso in due metà ponendo al centro. Anche in questo caso, deve essere considerato insieme con gli altri elementi della fotografia, anche se non è duro e veloce.

"Le regole sono fatte per essere infrante", si dovrebbe tenere a mente. Tuttavia, sarà secondo solo al viso quando e come rompere le regole citate.

Un altro aspetto da considerare saranno le linee principali. Diritte o curve - linee principali potrebbero essere entrambi. Di fronte a un occhio di spettatori sul palco e così via per l'argomento principale sarà la ragione di queste linee.

Ora, è in relazione alla terza. E 'l'uso di appropriate strategie capaci di argomenti. L'area della foto che si trova all'interno del centro sarà un'adeguata profondità di campo. Questo è qualcosa che dovrebbe essere considerato quando componi la tua fotografia, tuttavia, questa procedura è raramente utilizzato nella fotografia di paesaggio. Il fotografo può tener conto degli aspetti particolari della fotografia utilizzando DOF. Tuttavia, in realtà è comune per l'intera immagine a fuoco nella fotografia di paesaggio. Questo specifico in questo caso comporta l'uso di lunghezza focale Hyper.

A questo punto, sarà la quarta e ultima. Questo è veramente sull'applicazione della corretta esposizione. Questo è molto importante, e la scelta deve essere fatta se si deve essere esposto se il migliore o forse le ombre. Una telecamera in genere non può mostrare la stessa gamma di luce e ombra, come l'occhio può vedere. Per scoprire i cieli con ombre scure senza distinzioni o forse promuovere per le ombre e "lavare" la via del cielo? In questo momento, ancora una volta, su come impostare la fotocamera per ottenere l'immagine che si desidera è fino a voi. Usando un filtro graduato in realtà un approccio è visto per queste situazioni. E fotografo con le mani quella forza che può richiedere, per questi filtri appaiono in diverse concentrazioni. Per fornire la riduzione della matrice di luce che entra nella camera, un filtro graduato fornisce circa il cinquanta per cento del vetro per l'ombra della luce attraverso permettere almeno il cinquanta per cento. Questo permette al fotografo di scattare le ombre insieme alla parte debole della coppa sopra il cielo, e lasciare ridurre la sovraesposizione a rimanere diversi aspetti.

A questo punto, con tutte le discussioni in questo articolo, la chiave primaria della grande arte fotografia di paesaggio è di parola: Practice. A meno che non si capisce che cosa ogni pulsante, interruttore a levetta e può essere utilizzato per continuare semplicemente utilizzando la fotocamera. Dal momento che una persona può trovare il tempo per sparare, sparare come molti colpi di pratica possibile. La pratica, in modo da sapere, in qualsiasi ambiente, il risultato è la fotocamera. Sarete in grado di configurare la fotocamera con meno tempo speso in questo modo, se si vede un'immagine e dovrà agire in fretta prima che scompaia l'immagine, come un tramonto, per esempio.

In nessun momento è sicuramente scattare foto migliori, basta praticare queste tecniche di fotografia di paesaggio. Divertirsi un po 'a scattare foto.



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