Imparare ad essere un buon esempio Line Art




Illustratori possono creare line line art arte o linea tradizionale di arte digitale.

Arte tradizionale
illustratori grafici a linee tradizionali non usano il computer. Disegnato a mano con una matita o una penna e inchiostro. Linea arte può anche utilizzare tecniche di stampa, come il taglio del legno, incisione, acquaforte e la litografia. Disegni a mano iniziano con uno schizzo con linee poi sviluppare per creare il progetto finale. Con il procedere dell'artista illustrazione prende forma. Un buon pneumatico fa parte degli strumenti dell'artista per cancellare le linee indesiderate nel disegno. I principianti iniziano a praticare utilizzando un modello o una foto di riferimento per migliorare la vostra percezione delle proporzioni.



Quando l'immagine comincia a guardare più come il progetto definitivo, l'artista utilizza tecniche come la punteggiatura, tratteggio incrociato, luci e ombre per creare i dettagli.

Line Art Digital illustratori
loro opere d'arte. L'attività più popolare è la conversione di una foto in disegni di Photoshop. Illustrator è uno dei programmi vettore più comune utilizzato dagli artisti per creare disegni. Esistente linea arte viene esaminata con la massima dpi o punti per pollice scanner per una migliore nitidezza delle immagini.

Consigli per diventare un illustratore arte buona linea
Ecco alcuni suggerimenti per aiutare a migliorare le competenze di linea illustrazione di arte

• La sorgente di luce è importante, mentre le ombre e le luci aggiungendo disegno. Contrasti tra la luce e le tenebre possono variare in luce diretta del sole ea lume di candela. Per capire questo, è meglio usare un'immagine o un modello per studiare l'effetto di luci e ombre causate da essa.
• Mentre si disegna, le dimensioni della penna deve essere variata. Questo significa usare una matita appuntita per disegnare i piccoli dettagli e la creazione di zone d'ombra scure, sono adatti smussato. Alcune matite di grafite fini, che possono essere acquistati nei negozi di artigianato è un buon investimento, perché vi renderete conto che tutte le matite sono in diversi gradi di durezza. Illustratori Linea arte che desiderano registrare o carving dovrebbe guardare nella profondità della linea in dettaglio. Aree più chiare dovrebbero essere ombreggiate con movimenti delicati, mentre le ombre richiedono più profondità. Questo è fatto meglio con pazienza. Le linee possono essere sottili o spesse e indica la profondità e movimento. Le linee sottili sono per i piccoli dettagli, mentre le linee spesse rappresentano solidità.
• La carta giusta qualità dovrebbe essere scelto come questo può fare una grande differenza nel modo in cui figura è terminata.
• Mentre si disegna, tutto il braccio deve essere utilizzato, invece di applicare la pressione sul polso. Utilizzando il braccio aiuta a raggiungere un migliore controllo sulle linee.
Un buon illustratore linea arte messo in ore di pratica per affinare le loro abilità.



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