Otto consigli per foto migliori più veloci




Facciamo in modo che le immagini della più straordinaria vita quotidiana. Ci sono alcuni trucchi facili da imparare ogni giorno che può migliorare la vostra fotografia di base più veloce.

Io non sono uno di "risolvere il problema in Photoshop" o "nel mix" come si dice nel mondo della musica. Come professionista, voglio fare bene la prima volta a porte chiuse. Download di file e sistemare le cose nel post è semplicemente troppo lungo e arruffato a me. Così qui sono otto punte per iniziare con il piede giusto.



Suggerimento # 1 Get Closer-Get Low Get High

La maggior parte delle persone sembrano essere troppo lontano dal soggetto che stanno fotografando. Sono sicuro che è perché vogliono attirare l'attenzione su se stessi; vuole scattare una foto veloce e non essere notato o essere d'intralcio. Ma io dico: "Avvicinati al soggetto!"

Prendendo un momento per raggiungere e non hanno molto sfondo distrae notevolmente migliora l'immagine. Non essere timido, andare avanti e ottenere una visione d'insieme e non solo quella a posto. Tagliare in post-produzione, quindi è bene in una certa misura, ma devo farlo bene la prima volta sulla macchina fotografica. Nel taglio degrada la qualità dell'immagine utilizzando solo una piccola parte del file.

Parlando di arrivare, ero a Las Vegas e ho trovato una folla di persone che guardano e scattare foto di tre statue viventi. Queste belle ragazze sono vestite e dipinte in un colore e sembravano statue reali. Solo occasionalmente si muoverebbe molto leggermente. Come la guardia inglese, non andando anche ad accettare un suggerimento o un complimento. Ho lavorato a stretto contatto in mezzo alla folla e ha preso una foto ... bene, va bene, un sacco di foto. Dopo pochi minuti ho notato che la folla aveva aperto per me, e ho avuto tutto il margine di manovra che voleva.

Cercate di non sparare tutto al suo livello in piedi. Mescolare un po 'e aggiungere interesse alle immagini sempre più piccolo e sparare al bambino. Comincio accovacciata, in ginocchio, e mi sdraiai sul mio stomaco (ognuno dei quali è sempre più difficile 40 qualcosa!) Ottengo spesso su una scala e sparare a qualcuno su due piedi o più. Stendere la persona verso il basso e sparare quasi dritto su di loro con la testa sul ventilatore a soffitto. Che strano, troppo!

Suggerimento # 2 Guardate dietro al soggetto

Molte volte ci siamo resi conto dopo il fatto che abbiamo un tronco d'albero, palo o qualche altra linea che interseca con la testa del nostro soggetto. Prendetevi un momento per guardare oltre la questione e vedere che cosa può diventare una distrazione. Potrebbe essere necessario spostare un po 'per trovare un angolo più bello.

Se il tempo è un fattore critico, prendere il vostro colpo a prescindere dal fondo prima. Poi, con il lusso del tempo indietro dalla tua parte, cambiare le posizioni di eliminare quelle linee indesiderate. Con i bambini e gli animali domestici, non si può avere un'altra opportunità per ottenere esattamente quello che vuoi, al fine di ottenere l'immagine ora.

La scusa del "mi limiterò a risolvere che più tardi in Photoshop" è per i tifosi e riflette il lavoro sciatto. Fissaggio File prende anche il tempo e il tempo è denaro. Photoshop è un ottimo strumento per aiutare le sfide nelle foto, ma non è una scusa per non fare le cose per bene, in primo luogo.

Suggerimento # 3 Ciad

Vai avanti e tagliare la parte superiore di una testa o un cappello sulla testa di qualcuno di proposito. Guarda le riviste, anche le scene in TV; fare tutto il tempo. Si aggiunge il dramma di una immagine. Egli si riferisce ai suoi occhi. Sì, nonna affermano: "La testa è corta!" Si tratta di una decisione artistica. Possono imparare a trattare con esso.

Non tutte le immagini sono migliorate coltivazione. A volte un cliente mi chiede "come stai andando a tagliare questo?" Io preferisco tagliare la fotocamera e ottenere il colpo sto guardando adesso. Così mostrare loro ciò che sta per essere simile. Come accennato in punta numero uno sopra il raccolto dopo la foto è presa degrada la qualità dell'immagine utilizzando solo una piccola parte del file originale.

Si noti che, anche se un cliente ama uno stile fotografico e commentare su come a loro piace, non possono ancora stare bene con esso nelle proprie immagini. Questo è un po '. Educare il vostro cliente o materia renderà più accettabile per loro, e magari quando ti fidi di noi a fare qualcosa di creativo.

Vai avanti e includere alcune immagini con tagli drammatici. Si aggiunge la varietà di opzioni. Il cliente non può scegliere loro, e va bene. Metti una sulla parete come uno schermo e godersi i complimenti.

Suggerimento # 4 Selezionare Lens

La lunghezza focale dell'obiettivo e il diaframma viene selezionato al fuoco colpisce anche l'aspetto della vostra foto.

Per i tecnici, mi rendo conto che la dimensione del sensore digitale può modificare i risultati effettivi dei nostri obiettivi in ​​base al modello di fotocamera hai, ma per ora permette di mantenerlo semplice.

Un obiettivo da 50 mm standard che viene fornito con la maggior parte delle fotocamere, come l'occhio vede. Si vede un campo simile di vista di circa 50-55 gradi. E 'il look più naturale, perché è come i nostri occhi, ma lo trovo così noioso che ho questo come un obiettivo primario.

Un obiettivo grandangolare, inferiore a 50 mm, è quello di vedere un più ampio i vostri occhi possono vedere normalmente visione. Questo è utile quando si desidera registrare il paesaggio. Questo rende per una grande lente di vacanza. Fare attenzione quando lo si utilizza per i ritratti, come si può ottenere la distorsione. Quando si lavora su un f-stop largo bisogna stare più attenti a come ci si concentra.

Un teleobiettivo e 50mm, avrà uno sguardo più attento e ingrandire il soggetto. Penso ritratti risulta meglio così. Più alto è il numero, l'estensione con.

Un obiettivo macro è quello di ottenere primi piani di piccoli oggetti come fiori, insetti o altri dettagli. Utilizzare un treppiede per ottenere i migliori risultati ed eliminare l'effetto mosso dovuto facilmente essere così vicino.

Provare un esperimento da soli. Trova un semplice soggetto come un fiore nel giardino. Soggiorno in un posto e utilizzare alcuni diversi obiettivi a lunghezza focale. Vedere come l'immagine cambia quando si va dal grandangolo, normale e teleobiettivo.

L'apertura è inoltre selezionata determina l'aspetto della fotografia. Un gran numero di f-stop come F16 avrà una maggiore profondità di campo di un piccolo numero di trattenimento come f4 f.

La velocità dell'otturatore viene utilizzato anche un ruolo nella comparsa finale dell'immagine. Un tempo di posa più veloce per arrestare il movimento e la velocità dell'otturatore può mostrare qualche sfocatura.

Suggerimento # 5 Distorsione

Una forma di distorsione che si verifica è che se si è troppo vicini al soggetto con un obiettivo grandangolare. Troverete le caratteristiche del viso deformato e distorto. Vedo tante immagini amatoriali che hanno questo problema, e di solito non se ne accorge.

Non usare 28 mm, per essere vicino a una persona e cercare di prendere un buon ritratto. Si avrà un volto molto distorta e un cliente insoddisfatto. Più a lungo lunghezza focale di 50 mm sarebbe molto meglio per un ritratto. Io personalmente preferisco sparare 135 millimetri - 200 mm ed essere dieci o quindici metri dal mio ritratto soggetto. La compressione è grande ed è molto lusinghiero.

Se qualcuno si siede di fronte a voi e ai piedi o alle mani tese verso di voi, piedi o mani sembreranno troppo grande e sproporzionato. A meno che non si sta registrando un catalogo di scarpe, o andare ad una tecnica inusuale, questo approccio non può essere un look accattivante. Tenere le parti del corpo in un approccio simile sarà più bella.

Suggerimento # 6 Expression

Il più sorprendente di qualsiasi fotografia è l'espressione del popolo. Tutti gli altri elementi possono fallire, e amo ancora il quadro a causa dell'espressione.

Prendi un grande espressione è spesso la parte più difficile della ripresa. Molti fattori entrano in gioco. Questa abilità richiede tempo per sviluppare e scoprire che cosa funziona e cosa no.

Si potrebbe provare a parlare di qualcosa di divertente o cantare canzoni stupide. Dire "cheese" non è raccomandato. Sai che cosa avete? A, denti finti, grande faccia da scemo.

Mettere troppa pressione su un bambino di svolgere davvero in grado di ottenere nel modo di ottenere espressioni reali. Per giocare un po 'indietro, rilassarsi e farlo riscaldare a voi.

E 'spesso difficile da fotografare i loro bambini e animali domestici, perché sanno come spingere i pulsanti! Questa è una buona cosa per noi fotografi professionisti. I nostri molti anni di esperienza di lavoro con così tante persone di tutte le età mostra davvero nel nostro lavoro.

Suggerimento # 7 colori

Il nostro occhio vuole vedere la zona più luminosa di un'immagine prima. Se si desidera che la messa a fuoco sia la faccia centrale, davvero un brillante camicia arancione, bella come può essere rimosso solo da quella grande espressione appena acquistato. Spesso un cliente vuole qualcosa di usura ritratto che li fa sentire bene. Quella camicia vena selvaggia o la grafica ad alta voce non è spesso la scelta migliore per un ritratto, perché richiede molta attenzione. Un colore solido che corrisponde o è vicino al colore degli occhi del soggetto è in realtà più attraente.

Molte persone amano indossare rosso. Si tratta di una scelta comprensibile per un divertimento amorevole estroverso, ma non è la scelta migliore per un ritratto professionale. Coppia che, con la camicia bianca e cravatta potere corporativo. Ha senso. Tuttavia! Red è così potente e richiede così tanta attenzione che non è la mia idea di una grande immagine professionale. Dopo una consultazione con me dove ho mostrato loro altre possibilità e suggestioni, che ha selezionato i colori più morbidi che consentono di vedere i loro volti prima. Dopo di che è possibile vedere i dettagli di un singolo armadio ben coordinato.

Suggerimento # 8 Exhibition

Questo è un grande argomento in profondità, in quanto ha molte variabili. Un cambiamento si può fare è essere consapevoli che l'esposizione sarà difficile sparare oggetti molto chiari e molto scuri in una sola volta. La grande quantità di contrasto è difficile da bruciare bene.

Ecco perché preferisco giornate nuvolose, grandi nuvole sopra il sole in un cielo luminoso, o lavorare in piena ombra. Se è possibile inserire l'oggetto in ombra, in modo che possano tenere gli occhi aperti e hanno un cielo molto luminoso o hot spot dietro di loro, sarà molto meglio fuori al sole con le ombre dure e gli occhi strabici .

Se si sta utilizzando le impostazioni automatiche, cercare di evitare condizioni di illuminazione ad alto contrasto. La luce del sole attraverso gli alberi radi completa rende per un sacco di punti luminosi sul pavimento non è il posto migliore per fotografare.

Giorno Mid è una specie di una giornata difficile per tempo di ripresa. Pensate di una sparatoria vicino al tramonto o l'alba, quando le ombre sono lunghe e la luce è più morbida. Noi lo chiamiamo "luce dolce." Altre soluzioni (che sarebbe più facile se fosse un animale da preda che avevamo a che fare con) sarebbe una zona più ombreggiata in modo uniforme, aggiungendo illuminazione supplementare o riflessione.

Uscire e sparare!

Con la pratica, questi otto punte saranno più facili da fare nella vostra fotografia di tutti i giorni. Nel corso del tempo, questi passaggi saranno virtualmente automatica, e non dovrebbero cercare di ricordare. Poi si può passare ad altre tecniche e acquisire maggiori competenze.



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