Pop Art Un breve resoconto di le basi




Alcuni dei più famosi artisti del fenomeno Pop Art, come Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg, nato nel 1920, che è stato un momento di boom negli Stati Uniti con i soldi da risparmiare e musica jazz iniziando a fare è segno. Ma nel 1929 il mercato azionario è crollato e gli Stati Uniti è andato in una depressione che durò fino a metà-1930 Forse il più famoso di tutti gli artisti pop di Andy Warhol, è nato all'inizio della depressione.

Così questi artisti sono cresciuti in un mondo in rapido cambiamento che andava da braccio a busto nella seconda guerra mondiale in poco più di 10 anni. Al momento la fine della guerra, erano ancora giovani e nel corso del 1950 il popolo di nuovo cominciato ad avere un po 'di soldi extra da spendere per il flusso infinito di nuovi prodotti che iniziano a comparire.



Ed era la progettazione e la pubblicità di questi nuovi prodotti, gli artisti sono stati commentando, e influenzati, in un modo che nessun precedente generazione di artisti era stato. Hanno cercato di utilizzare oggetti comunemente consumati nel loro lavoro per incoraggiare le persone a vedere in modo diverso. Essi hanno inoltre collocati gli elementi comuni di un modo insolito per prendere nota di loro.

Altri temi comuni a fumetti e pop art sono state le celebrità dell'epoca, come Elvis Presley e Marilyn Monroe, che sarà sempre associata con il lavoro di Warhol. Tecniche di Warhol serigrafici utilizzati per il suo lavoro, e di solito fatte diverse copie della stessa immagine.

Ma ciò che gli artisti hanno cercato di evidenziare era come celebrità sono stati trattati come oggetti nello stesso modo che i prodotti erano in pubblicità, con tutto il senso di individualità rimosso. Mentre molti artisti pop erano disposti a dare un senso al loro lavoro, e anche quelli che sollevano questioni con la loro arte, quelle stesse domande rimaste senza risposta. Jasper Johns, famoso per la sua serie di dipinti raffiguranti la bandiera americana, la famosa domanda se il suo lavoro era arte o solo una bandiera.

Ma quali sono le caratteristiche della Pop Art?

Proprio come il mondo in cui viviamo è infinitamente vario, per cui la Pop Art utilizza una varietà di tecniche, ma le caratteristiche comuni che definiscono l'arte Pop sono:

Stile grafico: forme e colori con bordi duri come stili e opere di David Hockney Lichtenstein comico chiaramente definiti.

Divertente e allegro: Rifiutare l'approccio più serio per gli artisti di cui sopra.

Prodotti di uso quotidiano e marchi: tra cui alimentari, automobili e le immagini della pubblicità e del cinema.

Collage: e anche le diverse tecniche all'interno di un lavoro.

No Perspective: opere bidimensionali piane sono molto comuni.

Tecniche Meccaniche: stampa dello schermo è stato utilizzato per creare diverse versioni della stessa immagine. Queste erano le prime versioni di stampe in edizione limitata, che sono ormai parte della produzione creativa di quasi tutti i famosi artisti contemporanei che usano la pittura contemporanea di raggiungere un pubblico più vasto di quanto fosse possibile in precedenza



Lascia un commento