Suggerimenti per i progettisti grafici per bilanciare testo e immagini




L'industria della stampa è online competitivo rispetto a qualsiasi altro settore. Pertanto, tutti i designer professionisti competono per regolare affari. E 'facile dire, deve essere creativo e in grado di visualizzare fino a un cliente in un baleno. Quando il gioco si fa duro, solo il forte può andare avanti. Questo settore di nicchia è sempre più difficile. E la regola prevalente è "sopravvivenza del più adatto". Fortunatamente prove editori preferiscono concentrarsi sull'uso di testo e immagini in modo equilibrato. Si tratta di capire quali sono i colori, i font, graphic design, grafica e design rendono ottimale. Quando i clienti non hanno bisogno di introduzione al marketing si rivolgono a professionisti per creare la magia. Come un visualizzatore di esperto, direttore di optare per un semplice formato che può essere applicato alle opere d'arte da parte dei clienti di tutti i settori.

Testo



Il cervello umano tende a vedere, piuttosto che leggere. Così i disegni di testo pesanti sono spesso ignorati. Per mantenere il lettore concentrata, il testo deve essere scritto in un massimo di 8 punti facili lista. Tutte le immagini che lo accompagnano devono essere tagliati su misura per adattarsi al contenuto del testo. Un cliente può insistere su alcuni "testo aggiuntivo." In questo caso, utilizzare i font che sono chiare e più piccoli per bilanciare le immagini. Y "per spiegare ancora meglio l'estetica del cliente per fare una esperienza favorevole. Uso del testo nelle immagini con l'aiuto di Photoshop è troppo difficile. La sorgente corretta aiuta sempre a portare chiarezza al messaggio che il cliente vuole trasmettere ai potenziali lettori. Caratteri di fantasia sono spesso difficili da capire. Essi sono più comunemente utilizzati per animare i media e clienti artistiche che preferiscono avere lavoro creativo 'out-of-the-box' art. Creazione di un titolo di grande impatto è essenziale. Ma non così grande che mette in ombra il resto del testo e la grafica del corpo. Una grande fontana è-Basti aggiungere grassetto e corsivo e sottolineato può essere disastroso. Molti designer iniziano la loro carriera fanno questo errore. Questi esperti sanno che a volte "meno è più" e aderiscono a questa regola per creare armonia nel progetto.

Immagini

L'uso del colore è molto critico per il thegraphic progettazione. Le immagini hanno determinati colori. Gli stessi toni possono essere utilizzate per evidenziare la bellezza delle immagini. L'aggiunta dei colori fluorescenti è consigliato solo se qualcosa deve essere evidenziato. Ad esempio, alcune parole possono essere evidenziate con un colore brillante o tono l'immagine utilizzata. Se dovete tagliare o modificare le dimensioni dell'immagine del cliente deve essere informato. Usando solo le immagini più importanti è essenziale. Uno spettacolo in cui molte immagini sono impilati può essere fonte di confusione. Per il miglior imballaggio e risultati, una singola immagine o un massimo di due immagini può fare il trucco.

I progettisti devono aggiornare continuamente le proprie competenze attraverso risorse online e offline. Internet è una fonte primaria per i clienti di ottenere un buon grafico. Non per i soldi tutto il tempo. Capire un cliente sceglie un artista costoso per la buona qualità e la consegna puntuale. Questi artisti sempre ottenere testimonianze positive.



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